El impresionismo en la música
En la música tenemos un paralelismo con las ideas impresionistas de la pintura. El nombre de Impresionismo aplicado a la música es posterior y comienza en 1887, pero las metas son muy parecidas. ¿No se ha hablado siempre del timbre como un "color"? de aquí que el timbre (los instrumentos) predomine sobre el dibujo (la melodía) y aun sobre la estructura global del sonido (la armonía)
El compositor, sugiere con su música una imagen visual tan fuerte como pueda. Desaparecen las líneas melódicas y se hacen imprecisas. La melodía se convierte en algo fragmentario, algo que evoca lo esencial, lo que contribuye a crear más que otra cosa una atmósfera sonora, imprecisa, tan imprecisa como la línea en pintura.
Claude Debussy (1862-1918) fue el fundador de la escuela impresionista en la música . Es el precursor de la música moderna del siglo XX. Fue un músico revolucionario para su época que se nota sobre todo en el tratamiento de los acordes. Los utilizaba de una manera colorista y efectista, sin recurrir a ellos como soporte de ninguna tonalidad concreta ni progresión tradicional. Esta falta de tonalidad estricta producía un carácter vago y ensoñador.
Participó con los pintores impresionistas en su interés por los rápidos cambios de luz y el gusto por los matices delicados: la levedad de la nieve que cae, el rumor del agua que se desliza. Como lo demuestran estas composiciones para piano: Et la lune descend sur le temple qui fut (Y la luna desciende sobre el templo que fue), Feux d’artifice (Fuegos artificiales), La neige dance (La nieve baila) y Reflets dans l’eau (Reflejos en el agua), que son ejemplos de música impresionista.
